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剖析當代配樂大師 James Newton Howard 的音樂風格

作曲家詹姆斯紐頓霍華（James Newton Howard）早期的音樂風格著重於輕快抒情的「流行」語法，如1988年的「錦繡年華」（Promised Land），1991年的「月亮裡的人」（The man in the Moon），「大峽谷城市之光」（Grand Canyon），「伴你一生」（Dying Young），「潮浪王子」（The Prince of Tides）以及「小鬼初戀」（My Girl）等，都是他抒情小品的代表之作，在這些電影音樂中，作曲家曲風婉轉動人，鋼琴、薩克斯風為主要演奏樂器，再輔以優美管弦，形成了電影音樂「浪漫派」的主流。

不過這樣浪漫唯美的音樂風格卻在1993年的「絕命追殺令」（The Fugitive）中發生了改變，作曲家嘗試了新的「敲擊語法」，企圖營造出片中緊張的追殺氣氛，以致於「敲擊樂器」的運用成了他往後不可或缺的音樂風格之一。

由於「絕命追殺令」讓他獲得了「奧斯卡最佳電影配樂」的提名，這也使他往後有了不一樣的配樂類型出現，如1994年的「水世界」（Waterworld）和2000年的「顛峰極限」（Vertical Limit）等，都是著重於鼓器的敲擊上。

和演員身兼導演的凱文柯斯納合作的三部電影，除了「水世界」之外，還有「執法悍將」（Wyatt Earp）以及「終極神差」（The Postman），在這幾部電影中，讓音樂家詹姆斯紐頓霍華發展出了另外一種「管弦史詩」的風格；93年的「我們要活著回去」（Alive）是他「災難電影音樂類型」的發韌。

日後的作品諸如「危機總動員」（Outbreak）、「天崩地裂」（Dante’s Peak）、「補夢網」（Dreamcatcher）等均是此種類型的代表。「流行抒情」、「敲擊語法」、「管絃史詩」和「災難音樂」四種音樂元素，正是詹姆斯紐頓霍華為迪士尼動畫「恐龍」、「失落的帝國」、「星銀島」等片譜寫音樂的「四種基本法則」。 ¹⁾)

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